Джоан Мітчелл – талановита американська художниця, чия кар’єра охоплювала понад чотири десятиліття. Картини цієї жінки зачаровували й закохували в себе з першого погляду своїми унікальними сюжетами, жвавістю, чіткими лініями. Детальніше про життя і творчість Джоан поговоримо на manhattan1.one.
Дитинство і юнацькі роки
Джоан з’явилася на світ 12 лютого 1925 року в Чикаго в родині художника-аматора, поета, редактора престижного журналу Poetry. Батьки з раннього дитинства прищеплювали дочці любов до мистецтва. Батько дуже часто водив маленьку Джоан на виступи симфонічного оркестру, в музеї та на читання віршів. Важливо відзначити, що він був суворим. Дівчинка невтомно працювала, щоб завоювати його схвалення. Таким чином, до 10 років вона вже писала вірші, була чемпіонкою з тенісу і стрибків у воду, а також брала активну участь у змаганнях. У 11-річному віці Джоан почала серйозно вивчати живопис.
У 1944 році дівчинка вступила до Школи Чиказького інституту мистецтв. У 1947 році вона закінчила її й отримала стипендію на поїздку до Франції на рік, де її картини ставали все більш абстрактними. Через 2 роки Мітчелл переїхала жити до Нью-Йорка, де стала частиною бурхливої художньої сцени міста. Протягом року вона була активною учасницею Нью-Йоркської школи художників і поетів. Її роботи виставлялися на знаменитій виставці, що проходила на 9-й вулиці в 1951 році. Незабаром Мітчелл завоювала репутацію однієї з провідних молодих художниць-абстракціоністок.
Великі зміни, розвиток кар’єри художниці
У 1955 році Джоан вийшла заміж і почала поперемінно жити в Нью-Йорку і Франції, а в 1959 році остаточно оселилася у Франції, де активно працювала в мистецтві й незабаром познайомилася з широким колом художників і письменників. У 1968 році Джоан з чоловіком приїхали в невелике містечко на північному заході Парижа. Протягом усього свого життя художниця підтримувала тісні зв’язки з Нью-Йорком, часто подорожуючи туди й назад, приймаючи у себе в гостях друзів-американців. Таким чином, творчість Джоан була пов’язана з художніми тенденціями як у Франції, так і в США, і часто отримувала високі оцінки критиків у кожному регіоні.
Особливості робіт художниці
Одного разу у своєму інтерв’ю художниця сказала, що вона пише, ґрунтуючись на спогадах, які трансформуються. Мітчелл саркастично називала себе жінкою-художницею, знаючи, що її роботи не поступаються роботам чоловіків абстрактних експресіоністів. Художниця володіла синестезією і феноменальною фотографічною пам’яттю.
Для Мітчелл успішна творчість полягала в чіткій передачі ідеї або почуття з вірогідністю та інтенсивністю, які міг відчути глядач, незалежно від того, чи знає він про джерело натхнення, чи ні. Завжди кидаючи собі виклик у пошуках нових напрямків, вона також вважала себе частиною довгої історії мистецтва, пов’язаної з художниками XIX і початку XX століття, з чиїми роботами вона була знайома з раннього віку і щиро ними захоплювалася. Картини Мітчелл характеризувалися великими, жестикуляційними полотнами, які викликали в уяві пейзажі та емоції, що художниця відчувала протягом усього свого життя. Картини відображали її глибокий зв’язок з природою, фіксуючи сутність пейзажів через абстрактні форми та вибухові колірні комбінації. Вона була відома своєю енергійною і спонтанною технікою, яка передавала відчуття руху й емоцій.
У 1950-х роках Мітчелл отримала визнання за свій внесок в абстрактний експресіонізм поряд з такими сучасниками, як Віллем де Кунінг і Гелен Франкенталер. Її роботи виставлялися на найбільших виставках у Нью-Йорку та Парижі. Музей американського мистецтва Вітні, Інститут мистецтв Чикаго, Музей сучасного мистецтва та інші великі установи почали збирати її картини в 1950-х роках. Музей Вітні організував значну виставку її робіт у 1974 році. У 1982 році Мітчелл стала першою американською художницею, чия персональна виставка пройшла в Музеї сучасного мистецтва міста Парижа. Ретроспективна виставка The Paintings of Joan Mitchell: Thirty-six Years of Natural Expressionism гастролювала по США в 1988 і 1989 роках.
Продовжуючи свою прихильність до підтримки атмосфери відданості та товариства серед художників, Джоан надавала особисту підтримку багатьом молодим художникам і письменникам, які приїжджали до неї в гості до Франції. Її листування показує, що віра і творчий потенціал часто мали кардинальний вплив на тих, хто проводив багато часу з нею.
У 1984 році у художниці діагностували рак, проте вона продовжувала працювати, попри погіршення здоров’я. Мітчелл померла в Парижі 30 жовтня 1992 року. Її щедрість за життя продовжилася і після смерті, коли заснували фонд Джоан Мітчелл, згаданий у заповіті, з мандатом на розробку програм прямої підтримки окремих художників. Крім того, місія фонду охоплює популяризацію та збереження її спадщини, що включає документи та інші архівні матеріали, пов’язані з життям і творчістю художниці. Картини Джоан Мітчелл мають велику популярність серед сучасників.